Blog Msm workshop
Ici sur le Blog Msm workshop, retrouvez des reviews, articles, provenant de mon expérience avec Msm workshop. Guitares, pédales, comparatifs, …
Histoire et Review : ROSS Phaser/Vibe
Modèle dit « Era 5 » produit par JHS. Tout en gardant l’aspect d’origine un ajout essentiel apparait : un mode Vibe !
REVIEW : Walrus Audio, Fundamental Reverb
Dans cet article, nous testons la pédale et soulevons ses points forts et ses défauts.
TUBE PEDALS COMPARAISON !
Dans cet article, la comparaison entre deux pédales à lampes : La EHX English Muffin et la BK Butler Tube driver. Laquelle allez vous préférer ? Cliquez sur l’image.
REVIEW : Marshall Supervibe SV-1
Sortie autour des années 2000 dans une série de pédales très sympa comprenant la réédition de classiques comme la Bluesbreaker et la Guvnor, la Supervibe se veut offrir un chorus assez complet. Plus de 15 ans de métier dans les pédales, a titre professionnel, m’ont fait essayer un nombre très important d’effets. J’en ai vu passer des chorus. C’est une modulation que j’apprécie particulièrement.. Et cette Supervibe se classe très bien en étant mon chorus préféré. Analogique et articulée en BBD (Bucket Brigade) elle offre des sons chauds, organiques et vous allez voir, largement sous estimés.
Premier point fort, le potard WAVE
Son point fort et atypique, c’est son contrôle de « Wave ». Il permet de régler le chorus sur des sons fixes ou tournants! Voilà bien un critère important dans ma recherche d’un chorus : le fait de pouvoir donner un effet d’ambiance non tournant. On peut donc obtenir des effets de « dimensions », façon BOSS DC-2, sans « vague ». Du chorus vintage classique, riche et tournant aisément, comme une CE-2. Mais aussi la catégorie des « Chorus ensemble » qui mixent sons fixes et tournants (d’où la mention ensemble). Vous l’avez compris, la Supervibe est extrêmement polyvalente.
Deuxième point, la transparence
Cette SV-1 laisse respirer l’instrument en toute circonstance et ça c’est aussi un point essentiel. On ne tombe jamais dans le caricatural avec une guitare complètement noyée dans un effet qui serait trop présent. Ici, non. Cela reste lisible, la lutherie s’exprime. L’on peut tout à fait produire des chorus très riches et « noyés », mais elle sait aussi être legère et discrète.
Tantôt chorus, tantôt vibe, vibrato, grâce au potard Wave/speed, l’on place aisément la Supervibe où l’on veut pour aller chercher des choses plus modernes ou vintage. Sa sortie stéréo lui offre la possibilité de sons extrêmement ambiant, larges, c’est toujours une expérience sur deux amplis.
Au final
Au final, une pédale très malléable, jamais excessive, toujours naturelle, on trouvera forcément un son plaisant. Un petit bijoux méconnu qui passe sous les radars pourtant assez fabuleux. Les prix montent doucement, je ne saurais que vous conseiller de fonçer.
Comparatif : Marshall Guv’nor 2 « Enforcer » versus JCM800
Au 3èm jour de 2026, j’écris cet article pour comparer la GV2 des années 2000 et la 800 récemment produite par Marshall. Le temps a passé, est-ce que ces nouveaux modèles valent le coup? La réponse est oui.. et non !
Sans plus de suspens, la GV2 a plus loin que la 800. Son équalisation plus complète, son gain max plus puissant, son surplus de volume disponible lui permettent de sculpter et répondre aux besoins du matériel et d’orienter le son tantôt vers des choses musclées, tantôt vers des gains modéré. Une belle polyvalence et un grain très équivalent. Plus compacte, peut-être moins pratique dans ses boutons, elle accumule quand même sérieusement les avantages par rapport à sa petite sœur. D’origine le son est trop étouffé et « massif ». A vouloir lui conférer un son « stack » par Marshall, l’excès de basse ne pouvait pas être effacé. Découvrez le détail de la modif sur le site ICI.
A la comparaison, la 800 propose un beau grain, dans les médiums avec un réalisme intéressant, particulièrement dans le haut du spectre qui est bien reproduit par rapport à l’ampli d’origine. Mais ses réglages ne lui permettent pas d’aller beaucoup plus loin et c’est ce qui lui fait perdre le comparatif.
Le volume max est assez faible et on arrive très à fond de volume. Le gain max est plus faible et devient vite bruyant là où la GV2 Enforcer est encore silencieuse, même à plus haut gain! Les médiums ne peuvent pas être sculptés directement sur la pédale. Idem pour les basses. Le contrôle sensitivity permet une articulation entre gain et présence mais on arrive pas à « grossir le son ». Le grain est là mais le besoin d’un Eq s’est vite fait sentir pour ma part.
On voit donc que même si la GV2 date maintenant un peu, elle reste un modèle très intéressant, particulièrement modifiée, pour qui cherche un son Marshall classique défini et silencieux.
Comparatif Steel et Brass block pour Stratocaster.
En gris, le steel block, comprenez bloc d’Acier. 240Gr. Et Or, le « Brass block », comprenez bloc de laiton. 280Gr Vissés au chevalet de votre Stratocaster, ces blocs ont une importance capitale dans le comportement global de votre belle. Après m’être posé la question de la différence entre les deux, rien ne vaut le vécu par l’expérience pour pouvoir émettre clairement un avis, voici donc ce qu’il en ressort.
Le Brass est un peu plus large, de pas grand chose, mais pèse quelques 40g de plus. Tout deux proviennent de chez GFS : http://www.guitarfetish.com/ (Ils proposent des blocks pour tout styles de strats.) Il vous en coutera environ 45€ ports compris, pour le block et sa barre de vibrato.
J’ai fais des samples, en son clair, que j’ajouterais bientôt. Je ne sais pas encore si ca sera évident a l’ecoute, on verra ca.
— Concrètement, le son ? Le laiton est plus tendre que l’acier et logiquement s’en ressent une différence. J’ai fais mes tests sur la même strat, même ampli, même pièce bref : même conditions.
Le BRASS —
Le son est mat, épais et riche en basses, en épaisseur. Le son prend une assise franche, perds en brillance et en « claquant » mais gagne en epaisseur et en sustain.
Sur les sons overdrive, crunchs, on a vraiment un bon rendu epais et musclé. Le sustain est evident, les notes ont une bonne tenue. (On apprecie tout de même un compresseur, ca reste une strat.) Le fait que le son soit plein donne vraiment un plus aux saturations.
Par contre en clair, le son des cordes (et particulièrement SOL et SI) est plus mat, on perds un peu le « twang » naturel de la strat mais cela, au profit des MI et LA plus ronde et epaisses et d’une densité générale. Le choix va donc se faire selon la lutherie et le ressenti de départ.
Le STEEL —
Le son est vif, brillant et très « claquant ». On a de suite les sonorités typiques strats qui reviennent. En Crunch et OD le son perds ce coté plein et dense.. On dois compenser un peu plus par l’un ou l’autre moyen pour gagner une épaisseur et du muscle. Ca a tendance a être bcp plus .. « étriqué ». Et, par la même, retrouver un sustain qui a quand même un peu fondu, il faut être honnête..
Sur le clair, On se régale d’une brillance et d’une ouverture de son, d’une dynamique évidente, la lutherie s’exprime mieux qu’avec le Brass, on ressent plus facilement les son « flutés ». Le sustain est nettement moindre qu’avec le Brass et on poussera un peu plus le comp pour compenser. (Dans tout les cas, un compresseur reste bienvenu pour donner du sustain et de l’assise de toute façon.)
Donc au final? —
Au final et comme je m’y attendais, j’aime les avantages de chaque type! Et malheureusement il y a toujours un inconvénient..
Pour cette guitare je m’arrête au steel parce qu’il est monté et que J’y ai passé pas mal de temps, (trop a mon gout ^^ ), donc je ne pense plus en changer. Elle est aboutie et je n’ai plus d’exigences particulières. Ca c’est a titre personnel. Je n’ai plus de temps a y consacrer. Mais pour résumer pleinement et être objectif : Ca va dépendre du son de départ de votre gratte et du style abordé.
-Si l’on est sur une strat que l’on va utiliser surtout pour le clair, les crunchs voir Od mais pas plus, on partira sur le STEEL. L’utilisation typique de la Strat, a la vintage.
-Si l’on est sur des sons plus saturés, que le clair a une part un peu moins importante, ou qu’on est un peu moins exigeant, alors on s’orientera plus sur le brass. Une utilisation moins typée et plus polyvalente.
Tout dépendant évidemment du ressenti au départ de votre modèle,parcequ’une autre manière d’aborder la question c’est :
-Si la guitare manque d’épaisseur, de plénitude, de basses, de sustain, qu’elle est un peu « fine », on préfèrera le Brass.
-Si la guitare a une belle épaisseur naturelle, mais que pour le coup elle est un peu ronde, un peu terne, manque d’ouverture : STEEL.
Voila! Rien ne vaut le vécu par l’expérience pour s’exprimer sur un point. C’est chose faite. Si vous avez des questions, n’hésitez pas. J’espère que cela aura été intéressant !
J’ai décidé de vous faire part des modifications apportées à ma 5655T-CB, double jet
Équipée d’un Bigsby, le problème est bien connu : elle était complètement désaccordée. Mais il existe des solutions vraiment efficaces.
Première modification principale : Vous pouvez voir ici la différence d’angle au niveau de la « sortie Bigsby » sur les deux photos comparatives. La barre sous lesquelles les cordes passent.
A droite la version modifiée avec la pièce de Bricksbiggsfix.
A gauche l’angle d’origine. La différence est frappante !
(Notez que le ressort a également été remplacé par le modèle super souple, également de BBF, juste pour le « toucher »).
Il y a une deuxième modification essentielle à faire ensuite :
En combinaison avec cette pièce, j’ai également installé un chevalet à rouleaux en laiton. Il permet aux cordes un déplacement fluide sans à-coups.
Enfin : La cerise sur le gâteau a été de remplacer le sillet par un sillet Graptech TusqXl, qui est autolubrifiant. Croyez moi, vous avez besoin à la fois de la pièce Bricks, du chevalet à rouleaux et du sillet. Changez TOUT ! Le résultat final est une guitare qui reste parfaitement accordée. Vous pouvez jouer du Bigsby sans aucun souci. Adieu les idées de revente, bonjour le plaisir !
Découvrez-les :
https://bricksbiggsfix.com/
